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中國時報【吳垠慧╱台北報導】
人們走進美術館或畫廊，習慣看到牆上懸掛的藝術品、矗立在空間裡的雕塑品，但藝術家賴志盛（上圖，誠品畫廊提供）卻像考古學家、往牆上的油漆層層「開挖」，磨掉一層層的油漆，露出下方若隱若現的圖案，這些全是過去展覽遺留下的痕跡，賴志盛藉由磨除的動作，除了道出展示牆的「生命史」，也「直接在展覽現場挖出一幅畫」。
這件名為《無題之後》的作品，現在誠品畫廊展出，長680公分寬240公分，從磨砂紙、機器磨砂層層「開挖」，最後一層toeic 多益單字大全是誠品畫廊2009年搬遷至現址舉辦的第一檔展覽「林明弘個展」時留下的彩繪牆，彷如時光倒流。
多益報「我們其實不太靠近、關注自己所在的範圍，我只是把感受拉回現實，直接回應現場，面對『這』個此時、此地、此刻，我認為面對『這』個過程是最美好的」，賴志盛在個展「這」當中，梳理近年的創作脈絡，他習於翻轉人們英文面試會話習慣的認知，開啟我們用另一個視野對面身處的現實。
裝置《這》是個展中最大的作品，在畫廊超過20米長的展廳中，製作一個幾乎同尺寸的新天花板，從頂端懸吊下來，離地183公分，令人產生壓迫感。
透過不斷描繪、顛覆日常所見之物，賴志盛引領觀眾看見被忽略的日常，「現實是創作的基礎，但當我們感覺到現實世界正往某個方向前進的時候，藝術家要做的也許是除了朝這個方向前進之外的任何事」，「我的創作在哪？如果有個動作可以形容它，那該像是某個鬆手的瞬間。」
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